“2026旅游演艺与夜游经济发展研讨会”成功举办

当前，旅游演艺与夜游经济已成为释放内需潜力、延伸消费链条、激发城市夜间活力的重要引擎。随着消费需求快速迭代、技术持续升级，以及同质化竞争加剧，行业正处在从“规模扩张”迈向“质量跃升”的关键转型期。如何借助“新质生产力”驱动内容升级，以全新叙事方式和沉浸体验重构城市夜态，不仅是行业发展的战略课题，更事关文旅深度融合与文化自信的时代命题。本次研讨会正是立足以此，汇聚多方智慧，力求为行业高质量发展探索可复制、可推广的破局路径。

研讨会现场

与会的主要嘉宾有：著名旅游演艺导演、中国旅游演艺联盟执行主席、鼎盛文化产业投资公司总裁梅洪，全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会秘书长何海涛，知名视觉导演、舞美设计师程岳峰，知名舞美设计师、导演、制作人韩海滨，知名导演、视觉艺术家马博，知名舞美设计师宁方盖，全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会常务副会长、耀有光科技集团董事长姜海龙，武当山文化旅游发展集团党支部书记赵大明，开封万岁山武侠城主任研究员赵文超，吴桥杂技大世界艺术总监曾玉芳，《夜上黄鹤楼》执行导演、制作人侯亮，湖北太和武当文化演艺发展有限公司副总经理付玄音，《武当一梦》艺术总监曹军生，鼎盛文化产业投资有限公司副总经理纪增、刘文涛、张海赋，以及全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会副秘书长姜海军、马腾，理事、深圳光峰科技股份有限公司全国销售总监张晓敏，会员、北京铭典创视科技有限公司池志岩等。

著名旅游演艺导演、中国旅游演艺联盟执行主席、鼎盛文化产业投资公司总裁梅洪主持会议

研讨会由著名旅游演艺导演、中国旅游演艺联盟执行主席、鼎盛文化产业投资公司总裁梅洪主持，他结合《鼎盛王朝·康熙大典》十五周年庆典，做了题为“从一台戏到一座城”的深度复盘分享。他回顾道，过去承德长期面临“白天观光、夜晚空白”的困局，而《康熙大典》作为破局之作，以一台实景演出充当流量引擎，有效激活了区域夜经济脉络。他详细剖析了“承德模式”的闭环逻辑：“实景演艺解决了‘游客为何留下来’，而元宝街夜游街区、特色餐饮、文创及住宿产品则回应了‘留下来做什么’。”十五周年不仅是一个时间节点，更标志着从“项目标杆”迈向“产业生态”的新起点。他呼吁全国文旅演艺同行，以演艺为核心引流入口，构建“演出+街区+消费”全链条，合力打造兼具“烟火气”与“文化味”的夜间消费新业态，推动文旅融合向更深更广的维度迈进。

全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会秘书长何海涛致辞

研讨会伊始，全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会秘书长何海涛发表致辞。他指出，面对行业深层次挑战，关键在于“向新求质，以文焕夜”。“新质演艺”之“新”，不仅是技术维度的迭代，更意味着底层逻辑的深刻变革——行业需从“声光电的军备竞赛”转向“内容与科技的有机融合”，通过沉浸式体验重塑观演关系，以原创内容替代同质复制；“焕活夜态”之“活”，则要求超越传统“灯光+夜市”的粗放模式，构建有温度、有故事、可持续的夜间文旅生态，让城市夜晚既具“烟火气”，更显“文化魂”。

同时，何海涛秘书长还向《鼎盛王朝·康熙大典》演出十五周年致以热烈祝贺，并高度评价道：“一个行业的高度，不取决于跑得最快的那个，而取决于坚持最久的那个。”十五年来，鼎盛团队以产业化思维和精细化运营，将一部实景演出打造为年接待百万游客的文化综合体，成功探索出“以演促旅、以旅兴文、以文活城”的可持续发展范式。这种“深耕细作、久久为功”的长跑精神，正是当下文旅行业亟需珍视的稀缺品质。此次承德之行，既是对经典的致敬，亦是为未来的蓄力。

鼎盛文化产业投资有限公司副总经理纪增

随后，鼎盛文化产业投资有限公司副总经理纪增回顾了《鼎盛王朝·康熙大典》十五年发展历程。作为国内首部皇家文化主题实景演出，该剧不仅填补了承德夜间文旅市场的空白，更带动了区域夜游经济从无到有、由点及面的整体跃升。面对持续变化的市场环境，公司始终坚守“内容为本”，不断升级声光电技术与剧目表达，推动单一演出向“吃、住、行、游、购、娱”一体化的文旅目的地转型，为景区长效运营提供了可资借鉴的范本。

主题分享环节，与会嘉宾围绕实景演出的坚守与迭代展开多维碰撞。多位行业大咖从不同视角分享了前瞻性探索与实践案例。

著名视觉导演、舞美设计师程岳峰

著名视觉导演、舞美设计师程岳峰结合其创作的《永生的军团》、《黄河大合唱》和《状元归来》等大型演艺项目，分享了对文旅演艺可持续性的反思。他强调，当下演艺产品须完成从“观看”到“共情”再到“文化认同”的心理递进。Z世代游客追求的不再是单向观光，而是解压、治愈与社交记忆。因此，演艺项目需构建“场景情绪唤醒”机制，借助环境心理学与沉浸式传播，让游客成为故事的共创者，激发自发的UGC传播与二次消费，形成长效口碑效应。

开封万岁山武侠城主任研究员赵文超

现象级网红景点——开封万岁山武侠城主任研究员赵文超，详细解读了该景区如何从一座传统森林公园逆袭为年游客量超2400万的顶流景区。其核心在于构建“六位一体”夜间演艺矩阵，以“打铁花+万人大合唱”作为视觉与情感制高点，配合江湖篝火晚会、星河许愿灯等强互动项目，推动游客从“旁观者”转变为“参与者”。数据显示，万岁山夜间营收占比高达65.4%，成功突破门票经济依赖，为景区商业模型升级提供了有力实证。

湖北太和武当文化演艺发展有限公司副总经理付玄音

新晋热门沉浸式演艺《武当一梦》项目方——湖北太和武当文化演艺发展有限公司副总经理付玄音介绍了项目规划与运营逻辑。该项目不止于一台主秀，而是构建了涵盖主题餐秀、VR大空间、球幕影院等多元业态的综合性夜游体验区。其核心在于“文化转译”——利用裸眼3D、全息影像等前沿技术，将抽象的道家哲思转化为可感知的视觉奇观，成功斩获2025美国缪斯奖铂金奖，充分证明了沉浸式体验在国际舞台上的竞争力。

吴桥杂技大世界艺术总监曾玉芳

被誉为“世界唯一的杂技主题公园”的吴桥杂技大世界艺术总监曾玉芳，则带来了关于传统技艺与现代旅游融合的深度思考。她指出，作为国家级非物质文化遗产，吴桥杂技面临年轻客群吸引力不足的现实挑战。传统的“撂地”表演已难以满足当下审美与互动需求，必须进行“场景化重构”。通过将高难度杂技植入剧情叙事、融合国潮美学舞台设计，并增强观众体验环节，使古老技艺从“炫技”升维为蕴含情感温度的“艺术展演”，成功实现了非遗活态传承与商业变现的双赢。

知名舞美设计师、云贵川文旅公司董事长宁方盖

知名舞美设计师、云贵川文旅公司董事长宁方盖，则深度剖析了“餐秀”模式背后的商业逻辑。他以成都《蜀宴赋》和邯郸《赵都礼宴》为例，揭示“演艺+餐饮”如何通过全域舞美设计与在地文化挖掘，推动客单价与复购率指数增长。他指出，成功的餐秀不仅是品鉴美食，更是塑造“可触摸的文化地标”和“社交货币”，其商业价值远超传统餐饮与单一演出的简单叠加。

《夜上黄鹤楼》执行导演兼制作人、良业科技集团技术总监侯亮

国内行浸式地标夜游标杆项目《夜上黄鹤楼》执行导演兼制作人、良业科技集团技术总监侯亮分享了项目的创作与运营实践。他介绍，黄鹤楼项目突破传统“登楼观景”模式，打造“入诗游园”的沉浸式光影演艺。他强调，“科技不是目的，而是文化表达的工具”。通过楼体投影、数字光影与智能控制系统协同，该项目已成为武汉夜游的标志性名片，并依托樱花季、AI数字互动等内容迭代，全网传播曝光量超22亿次，构建起强大的城市文化IP效应。

光峰科技专业显示北区区域经理兰梦

光峰科技专业显示北区区域经理兰梦则展示了全球领先激光显示技术在文旅场景的落地应用。从鄂尔多斯蒙泰集团间冷塔3D Mapping光影秀，到福建《星球唤想·蓝眼泪》森海无边界剧场，光峰科技以高亮度、高可靠性的工程投影设备，为夜游经济提供了坚实的硬件底座，彰显了“中国亮度”在地标点亮中的核心支撑作用。

《鼎盛王朝·康熙大典》演出十五周年庆典现场

当晚，与会嘉宾共同观看了《鼎盛王朝·康熙大典》实景演出并参与十五周年庆典活动。作为国家级夜间文旅消费集聚区的核心项目，这场融合皇家文化、民族融合历史与现代声光电科技的视觉盛宴，让嘉宾切身体验到“新质演艺”的震撼魅力，也为整场研讨会画上了浓墨重彩的句号。

研讨会现场

本次研讨会不仅集中展示了国内标杆演艺和夜游项目的创新范式，更从内容创作、技术应用、商业模式、文化表达等多维度，为全国夜游经济提质增效提供了可借鉴的范本。本次研讨会凝聚的共识，并未止步于活动本身，当“新质演艺”从理念走向实践，“焕活夜态”从愿景化为行动，旅游演艺与夜游经济所承载的，已不仅是消费场景的延展，更是以文化自信点亮城市夜间精神灯塔的时代使命。演艺为魂，夜游为脉，唯有在内容上深耕、在科技上善用、在模式上破界，方能实现从“网红”到“长红”的跨越。