20世纪80年代后期，中国花鸟画坛发生了一个重要变化。一批富于创造精神的画家，开始探索打破传统中从概念出发的人格比附式的文化隐喻和表现程式，转变为对大自然生命律动的真切感悟和深切关爱，在取材、语言、图式、意境诸方面都有新的突破，由此而出现了“文化转型”。这当中，龚文桢无疑是北派工笔花鸟画的杰出代表。

龚文桢：1945年生于北京，师承著名画家田世光，李苦禅等，1981毕业于中央美术学院研究生，后任教于中央工艺美术学院，现为中国国家画院一级画家，享受国务院特殊贡献专家津贴。美协会员，中国画学会理事，中国工笔画学会理事，对外友协画院名誉院长，中央文史馆画院院委，文化部高级职称评委，北京画院高级职称评委，中国工笔画展评委。

1945年，龚文桢生于北京。他记忆中的父亲为人正直，爱好广泛，尤其偏爱文史哲，家中有很多这方面的存书。此外，父亲还喜爱绘画、书法，经常见到他在废旧报纸上画写意画，画梅花、荷花，家里有很多线装画谱。受父亲影响，他也爱上了绘画，把画谱从中间接缝处裁开，留下画页，另外空白的一面用于绘画练习。

母亲是位普通劳动妇女。父亲虽然经过大风大浪，见多识广，却无意于功名。及到长大成人，回首往事，龚文桢很能理解父亲喜爱画梅、画荷的那种心境。有一年河南新乡地区进京招聘，父亲被应聘到一家师范学校当文史教员。

母亲和他留在北京，相依为命。母亲在法源寺装订厂做工，月薪20元。他9岁那年父亲因病去世，母亲也退休了，退休金16元，靠打零工、糊纸盒贴补家用。下学回家，他也帮母亲糊纸盒。母亲说，去，复习功课去、画你的画去！

龚文桢早期学画是从画纸盒开始。在宣武区少年之家，跟杭老师学画素描。少年龚文桢本能地认为学素描用处大，考学能够用得上。头一次上课，杭老师顺手拿过一个纸盒，也即粉笔盒，指导同学们画素描。龚文桢三笔两笔画完了。

杭老师批评说，你画的是脑子里的粉笔盒，不是眼前的粉笔盒。学画画要先把形抓准，找准各条线的比例关系、空间关系、透视关系。这个最初的过程必须完成好，一如数理化的公式一样，要死记硬背，而不能一知半解，敷衍了事。画画不是游戏，大画家的三笔两笔来自于早期的千笔万笔，基础一定要打牢靠。

从母亲的纸盒，到杭老师的纸盒，再到画稿上的纸盒，虽枯燥单调，倒也培育了龚文桢淡泊平和的心性，吃苦耐劳，专心致志。到了考学年龄，他虽有能力考大学却无能力上大学，只能选择读中专，选择工艺美术学校。这所学校不仅学杂费低廉，还可免费住校，食宿全由国家提供，可以解决吃饭问题。

在读中专之前，除了在校学习，他还到少年之家课余学画。宣武少年之家设在陶然亭，离家有三四站地，来来回回全是步行，春夏秋冬从未间断。原定每周一次辅导课，他主动要求增加到二次、三次，周末必去，有时学校下课早，他也会紧接着再到少年之家学画去。

1965年中专毕业后，他到北京珐琅厂工作，设计景泰蓝，瓶瓶罐罐，上班下班。绘画对于他已由喜爱发展到酷爱，由泛泛地画、什么都画发展到去粗取精，攻其一点，便是中国画，便是国画中的工笔花鸟。白天上班画设计草图，晚上回家画他喜爱的花鸟。

有时午间在单位也会偷偷画一阵子，得了一个名声叫“名利思想，白专道路”。他跟人抬杠说，我没有名利思想，完全是爱好。他还打一个比方说，东单公园有一帮老头在那下棋，着了迷似的，他们有什么目的？有什么名利思想？肯定没想要当个棋圣什么的、拿个冠军什么的，就是爱好、乐趣。我就跟那下棋的老头差不多，就是图个乐趣、喜欢。

1978年，在美院几位老先生的鼓励下，龚文桢以中专学历直接考研，经过长达一星期的严格考试，他以其扎实的基本功及在专业上所显露的才华，于数千考生中脱颖而出，在5人花鸟画录取名单中榜上有名，有幸步入中国画研修的最高殿堂。整整20年之后，因为酷爱、执着，孜孜以求，他得以攀上中央美院研究生这样一个大台阶。

龚文桢幼年家贫，艰苦求学，备尝艰辛，养成了锲而不舍、埋头苦干、不达目的决不休止的精神。这种精神就表现在他的艺术里。在人生追求的目标里，始终把艺术放在先于一切的位置！孜孜不倦，莫此为大。

他对艺术的痴迷，使他对物质生活采取了淡泊态度，衣食以简单便利为准则。他的外表非常朴实，性格沉稳，不苟言笑。他把全部精力都投入美术事业，为中国画坛创作了一幅又一幅佳作。龚文桢说，一个画家对什么都没兴趣是画不出好作品的。正是这样，龚文桢深入生活，热爱生活，才创作出一幅幅杰出的画作。

可以说，他为我们建造了一个花鸟世界。在这个世界里，有傲然挺立的白梅，有艳丽夺目的牡丹，有充满春的气息的桃花、梨花，鸟儿停歇或飞翔其间，周围是非曲直一派生意盎然的青翠天地。这一切都是他用心智、感情、汗水和岁月加以酿制的结果。

龚文桢一生追求中国花鸟艺术，画工得体，艳丽却又不显丝毫庸俗，清风绿水，淡然恬静。这不仅是画作的情境，更是龚文哲的独特的境界。龚文桢，在清新脱俗中推动了当代中国工笔花鸟画的健康发展。